目录

第 一章　分镜头及相关概念　1
1.1　分镜头的相关基本概念　2
1.1.1　镜头　2
1.1.2　分镜头　6
1.1.3　故事板(Storyboard)的概念　8
1.2　分镜头的规格与规范　9
1.2.1　分镜头纸的格式　9
1.2.2　电影与电视规格　10
1.2.3　专业用语与标识　11
1.3　前期创作的相关环节及概念　12
1.3.1　构思策划　13
1.3.2　剧本　14
1.3.3　视觉设计　15
1.3.4　台本分镜头　16
1.3.5　动态分镜头脚本　16
1.3.6　设计稿（Layout）　16
1.3.7　文字分镜头　17
1.4　分镜头表和故事板概念的区别和联系　18
第 二章　基础视听语言　21
2.1　基本概念　22
2.1.1　景别　22
2.1.2　镜头运动的表达方式　25
2.1.3　镜头内部运动的标注方式　29
2.1.4　其他相关专业术语　30
2.2　场面调度　32
2.2.1　单镜头调度　33
2.2.2　纵深式调度　33
2.2.3　重复性场面调度　35
2.3　轴线　36
2.3.1　运动轴线　37
2.3.2　关系轴线　38
2.3.3　越轴　42
2.4　蒙太奇与长镜头　44
2.4.1　蒙太奇　44
2.4.2　长镜头　47
第三章　镜头创作的设计思路　49
3.1　前期概念设计　50
3.1.1　风格设计　52
3.1.2　环境与气氛设计　53
3.2　镜头风格与叙事风格　54
3.2.1　光影风格与色彩风格　54
3.2.2　画面风格　55
3.2.3　镜头运动风格　56
3.3　光与色彩的运用　57
3.3.1　光线的性质与创造表现　58
3.3.2　光线的角度　59
3.3.3　光的叙事性　61
3.3.4　色彩的叙事性与暗示作用　63
第四章　构图　65
4.1　透视原理　66
4.1.1　散点透视　66
4.1.2　定点透视　67
4.2　构图　74
4.2.1　黄金分割　74
4.2.2　设定画面的视觉中心　75
4.2.3　利用构图引导视线　75
4.2.4　角色的位置关系　76
4.2.5　切线　77
4.2.6　动态构图和连续构图　77
4.3　视点与视角　79
4.3.1　视点　79
4.3.2　视角　80
第五章　剧本分析与节奏　81
5.1　通过文字剧本创作分镜头　82
5.1.1　设定初步的段落和节奏　83
5.1.2　剧本的 “瘦身”和“增重”　84
5.1.3　设计开头　92
5.2　节奏、张力和氛围的营造　93
5.2.1　节奏的控制　93
5.2.2　故事张力　95
5.2.3　情绪和情感传达　96
5.3　电视动画的节奏规律　98
5.3.1　学生训练：电视动画拉片研究方法　98
5.3.2　电视动画镜头规律　99
5.3.3　整理故事脉络和情感节奏　103
第六章　分镜头绘制过程　105
6.1　绘制分镜头　106
6.1.1　故事大纲图　107
6.1.2　故事片段图　108
6.1.3　单个镜头缩略图　110
6.1.4　细化分镜头　110
6.2　动态故事板　119
6.2.1　动态故事板的作用　119
6.2.2　带有实验目的的动态故事板　120
6.2.3　动态故事板的制作软件　124
6.3　分镜师的素质　128
6.4　分镜头在电影领域的运用　130
第七章　常用镜头处理手法　133
7.1　镜头内容的充实和完善　134
7.1.1　对话场面的分镜头技巧　134
7.1.2　角色运动的处理技巧　136
7.1.3　动作场面的处理方式　137
7.2　镜头细节的处理　139
7.2.1　保持镜头活力　139
7.2.2　保持镜头张力　140
7.2.3　体现动作力度　141
7.3　转场　142
7.3.1　无技巧转场　142
7.3.2　技巧转场　145
7.4　初学者应注意的问题和禁忌　146
7.5　经典案例欣赏　148
第八章　动画镜头设计的独特性　157
8.1　动画分镜头创作和影视镜头创作的区别
和联系　158
8.2　通过分镜过程实现成本控制　162
8.3　夸张与想象力在动画创作中的呈现　164
8.3.1　动作和角色的夸张　165
8.3.2　基于镜头的动画夸张　166
8.3.3　疯狂的抽象思维与想象力　167
8.4　绘画思维在镜头创作上的运用　168