目　录

第 1章　色彩的概述
1.1　人类认识色彩的历程　004
1.1.1　西方色彩的起源　004
1.1.2　中国传统色彩体系　006
1.2　色彩的概念和应用　009
1.2.1　色彩的概念　009
1.2.2　色彩的应用　013
1.3　色彩研究的范围与目的　015
1.3.1　色彩研究的范围　015
1.3.2　色彩研究的目的　017
课题训练：自然色彩表现训练　018

第 2章　色彩的基本原理
2.1　光与色彩的关系　022
2.2　色彩的属性　023
2.3　色彩的特征　026
2.3.1　原色　026
2.3.2　间色　026
2.3.3　复色　027
2.3.4　同种色、类似色、邻近色　027
2.3.5　对比色、补色　028
2.4　色彩的三要素　029
2.4.1　色相　029
2.4.2　明度　030
2.4.3　纯度　032
2.5　孟塞尔与色立体　033
课题训练：色彩三要素基础训练　034

第3章　色彩的视觉特征
3.1　色彩的对比　038
3.1.1　同时对比与连续对比　038
3.1.2　色相对比　039
3.1.3　明度对比　044
3.1.4　纯度对比　047
3.1.5　冷暖对比　049
3.2　色彩的调和　050
3.2.1　类似调和　050
3.2.2　对比调和　051
3.2.3　面积调和　053
3.2.4　秩序调和　054
课题训练：色彩特征课题训练　056

第4章　色彩的情感特征
4.1　色彩的情感　060
4.1.1　色彩的冷暖感　060
4.1.2　色彩的轻重感　061
4.1.3　色彩的软硬感　062
4.1.4　色彩的进退感　063
4.1.5　色彩的华丽感与朴素感　063
4.1.6　色彩的快乐感与忧郁感　064
4.2　色彩的联想　065
4.2.1　红色　068
4.2.2　橙色　068
4.2.3　黄色　068
4.2.4　绿色　069
4.2.5　蓝色　070
4.2.6　紫色　070
4.2.7　黑、白、灰色　070
4.3　色彩的表达　071
4.3.1　设计色彩的心理表达　071
4.3.2　设计色彩的表现形式　074
4.4　从自然色彩到设计色彩　081
4.4.1　从自然界中感受色彩、分析色彩　081
4.4.2　借鉴传统色彩表现手法　082
4.4.3　从建筑、绘画、音乐、文学等艺术门类获得的启示　083
4.5　设计色彩的主要表现手法　084
4.5.1　重构色彩表现　084
4.5.2　意象色彩表现　087
4.5.3　材质肌理的色彩表现　088
课题训练：设计色彩项目训练　090

第5章 　色彩与构成
5.1　点、线、面的色彩表现　094
5.2　造型的色彩组合　097
5.2.1　色彩构成中的图形色与底色　097
5.2.2　整体色调　098
5.2.3　配色的平衡　099
课题训练：色彩构成项目训练　100

第6章　色彩与绘画
6.1　古典主义绘画的色彩表现　108
6.2　印象主义绘画的色彩表现　110
6.3　后印象主义绘画的色彩表现　113
6.4　20世纪现代主义绘画的色彩表现　116
6.5　中国古代绘画色彩的发展　118
6.6　绘画色彩的媒介与技法　120
课题训练：色彩的绘画表现训练　123

第7章　色彩的文化视野　127
7.1　色彩与文化观念　128
7.1.1　色彩的文化渊源　128
7.1.2　色彩的审美观念　129
7.2　色彩与民族观念　130
7.2.1　心理习俗与民族色彩的关系　130
7.2.2　民族色彩对主流艺术的影响　132
7.2.3　当代设计与民族色彩的融合　133
7.3　色彩与时尚观念　134
7.3.1　时尚文化的载体　134
7.3.2　色彩的流行趋势　135
课题训练：色彩文化内涵的表达训练　136

第8章　设计色彩的应用
8.1　设计色彩与视觉传达　140
8.1.1　设计色彩与平面设计　140
8.1.2　设计色彩与多媒体设计　142
8.1.3　设计色彩与包装设计　144
8.2　设计色彩与环境艺术　145
8.2.1　建筑色彩设计　145
8.2.2　室内色彩设计　147
8.2.3　景观色彩设计　148
8.3　设计色彩与工业设计　150
8.3.1　设计色彩与珠宝首饰设计　150
8.3.2　设计色彩与产品造型设计　152
8.4　设计色彩与服饰设计　155
8.4.1　设计色彩与服饰设计　155
8.4.2　设计色彩与配饰文化　159
课题训练：色彩构成设计综合训练　161

参考书目