第一章　舞蹈的起源、发展

　通过本章的学习，了解舞蹈的起源及我国舞蹈的发展历史；能按照时间顺序从中国古代舞蹈发展、中国舞蹈近现代发展、中国舞蹈现代发展来介绍中国舞蹈的发展历史，并理解舞蹈艺术的特征。

　本章属于理论知识部分，可以采用讲授、自学、运用多媒体等教学方法。

第一节　舞蹈的起源

“舞蹈作为人类社会古老的文明现象，不仅是最早的艺术，还是最基本的艺术，是一切艺术的基础。”（《中国文明史》王克芬）许多学者认为舞蹈是孕育了其他各类艺术的母体艺术，由于舞蹈的进化、分化才孕育出了各门艺术的胚胎。早在远古时期，人类的语言尚未产生之时，人们就用动作、姿态来传达各种信息，进行思想和情感的交流。随着各种声音发展成为语言和音调以后，才相继产生了诗歌和音乐；在劳动中，由于制造工具，人的手逐渐变得灵巧起来，舞蹈的模仿力由人体过渡到无生命的媒体材料，于是便有了绘画和雕塑；随着人类的进化，思维能力和认识事物水平的提高，曲艺、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来。舞蹈究竟起源于什么？千百年来，众说纷纭，概括起来主要有以下几种。

一、劳动说

有很多学者认为舞蹈起源于劳动。劳动是人类生存和发展的第一需要，劳动创造了人的本身，劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会，创造了艺术赖以产生的物质基础，创造了艺术的物质载体——人类灵活自如、健美、有着丰富表情功能的身体。在原始人舞蹈中，表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。在一些远古的洞穴壁画、岩画中，可以看到许多原始人狩猎生活的舞蹈画面。不管是哪一种劳动，人的手脚总是要活动的，手用以拍打，脚用以踩踏，在某种动作连续重复过程中，就产生了有规律的节奏，生动地表现动作和节奏与劳动是密切相关的，再伴以呼喊或打击石块和木棍，最原始的舞蹈就出现了。我国原始舞蹈的现代遗存中，也有许多狩猎和种植生活内容的舞蹈。在内蒙古阴山地区新石器时代的岩画上刻画着狩猎舞的形象，人扮成飞鸟、山羊、狐狸等动物，有的头饰鹿角、羽毛，有的带尾饰。许多原始民族的舞蹈也生动地再现了他们的劳动生活。

二、巫术说

由于原始社会生产力低下，人们与自然界抗争的能力较弱，为了求得生存，人们会在各种宗教仪式上用舞蹈的方式来祈求神灵保佑；同时人们对大自然现象的理解不足而产生了畏惧感，认为一切自然物和自己一样都是有生命和灵魂的，由此便产生了各种宗教信仰和巫术魔法，以求把握未知的外部世界，使自己的身心达到某种平衡。在这个过程中，舞蹈应运而生，并扮演了不可或缺的角色。逐渐形成了带有原始宗教信仰的图腾舞、巫术舞。把动物、植物或自然物作为圈腾，认为图腾能为人赐福或降灾，把图腾奉为祖先和保护神。从出土文物和古代岩画上见到的人面蛇身、人面鸟身、人面兽身的形象，就是氏族图腾的形象。德国的民族学家威兹格兰德曾提出著名的论断“一切舞蹈原来都是宗教。”

我国古代“巫”与“舞”同源，据考证，汉字的“巫”就是从最早的“舞”字演变而来的。我国古代的“巫”人可以说是最早的舞蹈家，他们以舞蹈的手段来祈福、降神、求雨、为人们去灾除疫。我国古代《山海经》中就记载了多达十座的巫山，以及专门的国家——巫咸国，便可看出当时巫风之盛。因治水有方而德高望重的夏王大禹，就是德高望重的大巫。他当年所跳的舞蹈则誉为“禹步”。“巫，以舞降神者也”。至今残存在各地各民族的巫师，例如，汉族的神巫、神婆，羌族的端公，满族的萨满，壮族的师公，纳西族的东巴，景颇族的董萨，藏族的羌姆，蒙古族的查玛，虽然所降的神灵不同，风俗各异，但活动都不外乎祈福禳灾、降神驱鬼，与原始巫教有着直接或间接的关系。

三、情爱说

进化论的奠基人达尔文曾断言“音乐舞蹈起源于性冲动，起源于恋爱”。英国的著名学者蔼里斯在《生命之舞》中说：“舞蹈不仅与宗教有密切关系，它与爱情也同样有密切关系，其实这种关系是更加原始的，因为这种关系比人类更古老。”在一些民族里，舞蹈一词既是指舞也是指爱。

在原始社会群居的生活中，在语言产生之前的漫长岁月里，原始人就用身体动作来进行沟通和交流感情。为了生存的需要，原始人把繁衍下一代看作是非常重要的事情，而舞蹈是择偶、求婚和进行情爱的主要方式和手段。为了吸引异性，舞者必须以出众的精力和舞技表现自己。人的繁衍生息是非常重要的，所以把性看成非常神圣和非常神秘的事情，因此在图腾崇拜的同时，也产生了生殖崇拜和性崇拜。这也是在原始舞蹈的遗存中得到印证的。不少学者认为舞蹈作为择偶、求婚和进行情爱的主要方式和手段，起源于性爱活动。

四、模仿说

模仿说是艺术起源中最古老的的理论。始于德谟克利特、柏拉图、亚里士多德等古希腊哲学家的经典学说“艺术本是一种模仿的形式”，舞蹈的目的应该是“通过节奏性的动作去模仿性格、感情和行为”。这一重要论述从此便成为人们认识舞蹈的至理名言。人有模仿的本能，原始人用有节奏的动作，对野兽的动作习性、或对自然景物的动态形象进行模仿，其实也是为获得快乐和宣泄内心情感。在我国古代的乐舞理论中也有相似的观点。如《吕布春秋·古乐篇》中说：“帝尧立，乃命质为乐，质乃效山林溪谷之音以歌，乃以鏖革置缶而鼓之，乃拊石击石以像上帝玉磬之音，以致舞百兽。”这是战国时代关于古代乐舞的一种传说。这就是说艺术使人对客观自然进行模仿，用有节奏的动作模仿各种野兽的形态和习性。

五、游戏说

以18世纪德国诗人、文艺理论家席勒为代表的游戏说认为，艺术的根本起源是“游戏的冲动”。快乐的游戏冲动一经发生，模仿的创作冲动就紧跟而来，这种冲动的假象被当做某种独立自主的东西。他认为人们生活在现实世界中，受到物质和精神两方面的束缚，往往得不到自由。因此，人们总想利用剩余的精力来创造一个自由的天地，这就是游戏。人们的这种游戏的本能，就是艺术创作的动机。他还认为游戏是自由的人性表现，游戏也是人类最终脱离动物界的标志，在游戏中人的天性得到充分的发挥和发展。游戏说指的游戏，是指人的审美需求，即以假象为快乐。英国的哲学家斯宾塞又加以补充，他认为人是一种高等动物，区别于一般的下等动物。下等动物要把全部精力用于维持和延续生命，而人类则在维持和延续生命之外，还有过剩的精力。艺术和游戏，就是这种过剩精力的发泄。从艺术起源的角度看是有一定道理的。无论是现代人还是原始人所进行的舞蹈活动，都是因为有不同程度的审美愉悦的需求。游戏本身就是一种社会生活的反应。

六、表情说

舞蹈不仅表现人的情爱，人们的各种激越的情感、生活中重大意义的活动，都会用舞蹈来表观。对于舞蹈起源持“表情说”观点的学者们认为，人类的舞蹈是在宣泄感情的过程中产生的。古今中外的许多学者都认同这一点。我国古代文献《毛诗序》载：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”又如《白虎通·礼乐篇》载：“心中喜乐，口欲歌之，手欲舞之，足欲蹈之。”再如明代乐津学家朱载育《论舞学不可废》中所言：“盖乐心内发，感物而动，不觉手足自运，欢气至也。此舞之所由起也。”中国古代学者们认为，极度的情感难以言表与咏歌，那么，最能淋漓尽致地宣泄感情的方式是手舞足蹈，舞蹈文化也由此发生，即人类的舞蹈是为了宣泄难以抑制的强烈情感而发生的。

以上各种舞蹈起源的理论都具有一定的道理，但又都不是十分完整和全面。舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象，它的起源和世界上一切事物的构成一样，都不是单一的，而是有着多种因素的。综上所述，舞蹈的起源可以归纳为：舞蹈作为一种社会审美形态，作为人的内在生命里外化为人体的有节律的动态造型艺术，它起源于远古人类为了求生存、求发展中对劳动生产（狩猎、耕作）、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感的需要。它和诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。

第二节　中国舞蹈的发展

一、中国古代舞蹈

上古时代，舞蹈是原始人交流思想、表达情感的主要方式之一。人们通过舞蹈来表达劳动后的喜悦、颂扬英雄、操练士兵、防治疾病、择偶求欢、繁衍后代和崇拜神灵、团结氏族。伏羲氏舞名《凤来》，唱《网罟》之歌；女娲舞名《充乐》，是颂扬伏羲氏发明网罟，教民捕捉鸟兽和女娲制定婚配、教民嫁娶的业绩的。黄帝以云为图腾，《云门》是黄帝氏族的图腾舞蹈；凤鸟天翟舞是帝喾时的图腾舞；“击石拊石，百兽率舞”是帝尧时各氏族的图腾乐舞。这些远古氏族的乐舞，充满着青春与力量的斗争生活，也反映了原始宗教的祈求幻想和巫术礼仪。

进入奴隶社会，随着阶级的分化，出现了专供奴隶主享乐的表演性舞蹈和以通神娱神为目的的巫舞、宫廷宗庙祭祀的乐舞。

进入封建社会，汉代对礼制乐舞进行变革，设立乐府并广泛收集民间歌舞，出现了各种各样的民间技艺表演，称为“百戏”。汉代的宫廷乐舞与当时取得合法地位的民间乐舞一起，创造了非凡的汉舞蹈文化。

两晋南北朝时期的“清商乐”促进了中原乐舞与西域乐舞互相学习交流。“清商乐”较著名的有《明君》《杯盘舞》《白纶舞》等，舞蹈多飘逸清雅，缠绵婉转，轻柔华丽。当时少数民族歌舞大量传入中原，形成了历史上第一个胡乐胡舞的热潮，最有代表性的是“龟兹乐”（龟兹是今新疆库车一带）。

唐代国力强盛，政治稳定，经济发达，疆土辽阔，使文艺得到了很大的发展，乐舞艺术出现了繁荣局面。如歌颂皇帝百战百胜、盛攮四方的《破阵乐》，表现皇帝功成回乡、与民同乐的《庆善乐》，还有为嫔妃册封时表演的《霓裳羽衣舞》等。

中国古代辉煌的宫廷乐舞随着唐代的消亡和元、明时期戏曲艺术的兴起逐渐消失，但仍以新的形式存在和发展，一方面流入民间，另一方面融合在戏曲中。我们今日在戏曲中依旧可见古代传统舞蹈和民间舞蹈的踪迹。明清两代，各地兴起的民间歌舞迅速发展，尤其在传统节日，城市和乡村都大力举办歌舞活动，如秧歌、灯彩、龙舞、狮舞、高跷等，使明清两代成为继宋以来民间舞蹈大发展的高峰时期。明清民间舞蹈以农民文化的纯朴鲜活、热闹欢腾为中国古代舞蹈发展的历史画上了一个完满的句号。

二、中国近现代舞蹈

清代末期，中国舞蹈在急剧的社会变革中发展着，一方面是传统舞蹈融入戏曲之后，被戏曲吸收、变革而发生着流变和发展；另一方面，西方经济文化的入侵，欧美社会的一些艺术也渐渐流入我国，包括外国的“土风舞”“社交舞”也开始传入我国。自“五四”新文化运动后，中国舞蹈起了根本性的变化，具有进步意义的主要表现在中国儿童歌舞的发展成就方面。20世纪20年代初，部分文化人士倡导在教会办的中小学中开展“优秀舞”活动，后来在学校盛行结合中国武术、戏曲舞蹈和西方土风舞的“形意舞”。20世纪30年代初，中国音乐家黎锦辉先后创作了30多部具有儿童特点、融艺术教育与趣味一体的儿童歌舞和歌舞剧，如《麻雀与小孩》《小小画家》等。这些歌舞与当时的时代紧密相连，带有浓郁的反封建思想，提倡少年儿童爱自然、爱民族、爱中国的进步思想，通俗易懂又有儿童情趣，在当时儿童美育中起到了一定的进步作用。

在中国共产党领导下的红色根据地，配合开展土地革命与国民党进行斗争，诞生了一种宣传进步的歌舞形式——苏区歌舞。比较著名的有《八月桂花遍地开》《当兵就要当红军》《送郎当红军》等。1942年以后，延安群众性舞蹈活动蓬勃发展，形成了著名的“新秧歌运动”，典型的秧歌剧有《兄妹开荒》，此剧用载歌载舞的形式表现了边区生活和大生产运动。在抗日战争时期，仍有大批文艺工作者活跃在战场一线，成立抗敌演剧队，迎着炮火，用文艺的方式抗敌救国。在国统区，群众舞蹈蓬勃发展，它大体有三种形式：第一种是以吴晓邦为代表的新舞蹈，以及用进步歌曲编演的舞蹈形式；第二种是以戴爱莲为代表的“边疆舞”；第三种是从延安传来的新秧歌。新中国成立前夕，中国新舞蹈艺术先驱吴晓邦、新舞蹈艺术的杰出代表戴爱莲等艺术家为中国舞蹈事业做出了巨大的贡献。

三、中国现代舞蹈

新中国成立后，我国的舞蹈艺术进入一个崭新的时代。1949年7月成立了中华全国舞蹈工作者协会，戴爱莲、吴晓邦分别担任正副主席，明确了舞蹈工作者为人们服务、为社会主义建设服务的目标。20世纪50年代建立了培养我国舞蹈专门人才的中国舞蹈学校，各地及全国性的舞蹈文艺团体相继成立，他们创作了大量反映人民精神面貌和社会革命建设的歌舞节目，收集和整理了大量的民间歌舞，成为国际交流的友好使者，为舞蹈艺术发展起到巨大推动作用。新中国成立初期的歌舞《人民胜利万岁》、中国第一部大型舞剧《和平鸽》、中国第一部大型民族舞剧《宝莲灯》、中国芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》、音乐舞蹈史诗《东方红》、粉碎“四人帮”后的民族舞剧《丝路花雨》等代表性作品，记录和展示了新中国成立三十年来的伟大历程。

20世纪80年代以后，我国舞蹈事业更是走向了繁荣发展的新时期，舞蹈的题材、形式、思想及对舞蹈知识的整体把握都较之前有了飞跃性的进步。在借鉴和吸收外来文化及创作方法的基础上，中国舞蹈朝多元化方向蓬勃发展，全国范围内出现了各种类型的舞蹈比赛，如全国舞蹈比赛、“桃李杯”舞蹈比赛、中国舞蹈“荷花奖”、CCTV电视舞蹈大赛等，这些大赛推动了中国舞蹈的进程和发展，出现了许多优秀舞蹈作品如《凄凄长亭》《扇舞丹青》《一片羽毛》《进城》《中国妈妈》等。

　各时期舞蹈发展的主要特征及各阶段的主要代表作品有哪些？