第二章　舞蹈艺术的特征

　通过本章的学习让学生初步掌握什么是舞蹈艺术，并了解舞蹈艺术的审美特征。

　本章内容属于理论知识部分，可以采用讲授、自学、运用多媒体等教学方法。

舞蹈把自然无序的生活动作进行创作、提炼、加工、组织和美化，即以艺术编排的人体动作为主要表现手段，运用节奏、表情和构图等多种基本要素创造出具有直观性、动律性的艺术形象，并赋予其表情达意为目的一种艺术形式。它必须在一定的时间和空间中存在，而且需要音乐、服装、道具、舞美灯光及布景的配合，所以也可以说舞蹈是一种汇集时间性、空间性和综合性的动态造型艺术。其具体艺术特性表现如下：

一、舞蹈艺术的直觉性

舞蹈是以人体为表现工具，以形态动作为语言的直观性艺术，主要通过人们的视觉、知觉器官（眼睛）来进行审美感知，因此其主要的审美特征就是直觉性。这就规定了在舞蹈作品中，所要表现和说明的一切都必须用人物的行动和动作直接地表现出来。由于舞蹈艺术具有直觉性这个特点，所以，许多舞蹈编导家在谈到舞蹈和舞剧的创编时都曾说过：舞蹈舞台上没有过去时和未来时，而都必须是现在时。这就是说，在舞蹈上表现过去或未来的情节事件，必须设法化作为现在时舞蹈形象，直接呈现在舞台上。即使是表现舞蹈中人物比较复杂的思想感情活动，一般也不用语言，也同样必须用人物的行动和动作直接地形象地表现出来，才能使观众理解。如我们在欣赏一个舞蹈作品时，呈现在舞台上的形象，它的人物造型、服装款式和色彩、不断变化的动作姿态以及舞蹈队形画面的不停流动，随着音乐的旋律、节奏一下子通过我们的视觉和听觉器官输入我们的大脑，形成一种舞蹈形象的表象感知，一般不必经过理性的思考和逻辑的判断，就可使我们得到美的感受。这也是舞蹈与其他艺术形式最重要的区别所在。不像文学作品那样必须经过读者的想象再创造，只能在视象中感觉到艺术形象的表象。

二、舞蹈艺术的动作性

舞蹈艺术最基本的特性之一是动态性。所谓动态性，就是指舞蹈以人体的躯干和四肢做主要工具，并通过各种动作姿态和造型来形象地反映客观事物和人物的精神世界，塑造舞蹈形象。这种人体的有节律和美化的动作并不是一般的动作堆砌和罗列，而是作为一种形象化的舞蹈语言呈现在人们的眼前。舞蹈创作者的形象思维和艺术构思，主要是通过这些动态性的语言来得到充分体现，并创造出鲜明、生动的舞蹈形象。因此，有人也称它为动作的艺术。舞蹈艺术的动态性体现在充分运用和开掘人体美的千姿万态，最大限度地发挥人体的表现能力。舞蹈形象的动作性，是由舞蹈艺术的主要表现手段——人体的舞蹈动作所决定的。舞蹈艺术的动作大致可分为表现性、说明性和装饰性三类。

表现性动作是描绘人物的情感、思想和性格特征的动作。这类动作具有一定的类型性和概括性的特点。如表现人们激情时，急速地跳跃、旋转；表现人们细腻的思想感情和抒发人们的宽阔胸怀时，用圆润、流畅的缓慢动作。这种经过艺术加工的舞蹈语言，不但展现生活中的某些动作特征，而且表达出特定的内心情愫。

说明性动作是展示人物行动的目的和具体内容的动作。这类动作具有更多的模拟性和再现性的特点。说明性动作有着鲜明、准确地对事物的描绘，在我国的传统舞蹈中非常多见，如穿针引线、上下楼梯、坐船行舟、武斗厮打，以及芭蕾舞剧中的哑剧、手势动作等。

装饰性动作是在舞蹈中起装饰和衬托的作用，通常没有明显的含义。有时也用它作为表现性动作和说明性动作相互转换和连贯的过渡动作，如我国民族传统舞蹈中的云手、晃手、垫步、错步、芭蕾舞中的滑步、布雷步，以及一些群舞中作陪衬的造型姿态动作等。

三、舞蹈艺术的抒情性

诗人闻一多说过：“舞是生命情调最直接、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”抒情性是舞蹈艺术的重要特征，舞蹈艺术用人体动作的舞蹈语言来表现其他艺术语言难以表现和描绘的人的内在精神世界和丰富、复杂的内心情感，这是舞蹈艺术的一个非常重要的审美特征。

我国古代《毛诗序》中所说：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”就充分说明了舞蹈艺术的特长。因此，我们说，舞蹈在表现人的情感方面所具有的真实、真切、淳朴、激越、丰富、深厚等往往是其他艺术所不及的。作为舞蹈艺术的题材、情节和细节，通常是具有诗情画意的，而且是以强烈的抒情性为基点的。因为舞蹈艺术反映客观生活，并不是单纯的模拟和再现生活。舞蹈艺术家所塑造的舞蹈形象，都是生活中典型人物感情的高度集中和升华，是用动态的诗的语言揭示人的内心的真、善、美。舞蹈艺术如果离开了对强烈内心情感的抒发，就会导致生活的外在模拟。因此，强烈的抒情性使舞蹈艺术更具有迷人的魅力和强烈的美感。舞蹈艺术中的抒情和叙事也是不可分离的密切关系。特别是情节性舞蹈和舞剧结构应该坚持“在抒情中叙事”“在叙事中抒情”的艺术表现方法，把抒情和叙事巧妙地结合在一起，才能更好地发挥出舞蹈艺术特有的个性功能和它的巨大艺术感染力。

四、舞蹈艺术的节奏性

舞蹈的动态形象是一种有节奏性的动态形象，任何一种舞蹈都是有节奏的，没有节奏便没有舞蹈。什么是节奏呢?节奏是人们对时间的一种知觉，它是客观现象的延续性、顺序性和规律性的反映。在舞蹈中，节奏一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢和能量的大小。相同的动作，由于节奏的发展变化，可以表现出不同的情绪和情感，体现出不同的丰富内容。如快速的旋转动作，可以表现出人物的激动情感，或狂喜、或盛怒、或悲痛；随着旋转速度的减慢，喜、怒、哀、乐的激情也随之趋于平静；速度减至最慢，激动的情绪也就逐渐消失。再如沉重的顿足跳跃，可以表现人的气愤情绪和暴躁的性格；而轻巧的顿足跳跃则可以表现出人的喜悦情绪或温顺的性格。另外，许多舞蹈动作，如把它们放大扩展，可以表现人物开阔、粗犷的性格；而把它们缩小则可以表现出人物拘束、谨慎的性格或压抑的情绪。

五、舞蹈艺术的造型性

舞蹈是动的绘画和活的雕塑，具有造型性的鲜明特点。舞蹈动作的造型性，这是使舞蹈动作具有美感形式的最基本的条件和主要的因素。因为造型性本身，首先就要求动作的构成具有美感的形象，它必须是经过提炼和美化了的最生动、最鲜明、最有表现力、最具有典型性的动作，是遵循舞蹈艺术的规律进行提炼、加工和美化的舞蹈语言。舞蹈的造型性就是让舞蹈动作在连续流动的过程中给人以明晰的美的感受，并在片刻的停顿和静止时呈现舞蹈内在的含义和韵味。造型性的特点是动中有静、静中有动、动静有序，二者皆美。舞蹈的造型性能更好地表达出它的内在节奏和韵律，增强舞蹈动作的美感。其造型性包括两方面：一是人体动作姿态的造型；二是舞蹈队形、画面的造型。

舞蹈中人体动作、姿态的造型是多种多样的，有对称、平衡的美；有矫健、温和的美；有阳刚、阴柔的美；有优雅娴静、活泼生动的美等。对称和平衡也是人体动作的基本规律和法则。同时舞蹈队形、画面造型即舞蹈意境构图，是舞蹈作品构成的重要因素。舞蹈空间的运动路线可分斜、竖、横、圆、曲折五种。舞蹈画面造型一般有方形、三角形、圆弧形、梯形、菱形等基本图形。不管是独舞还是群舞，也不管是抒情舞还是叙事舞，舞者总是要在舞台上的空间按一定的方向和路线进行运动。根据所表现的各种不同情绪和内容需要，就产生了各种类型舞蹈空间运动路线和画面造型。在人们审美的形式感觉中，曲线使人感到运动，直线使人感到挺拔，横线使人感到平稳。

六、舞蹈艺术的综合性

舞蹈的产生和音乐、诗歌、美术等因素密不可分。因此，舞蹈的形象是一种综合性的艺术形象。我国两千年前的《乐记·乐象篇》对“乐”的解释就是：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本与心，然后乐气从之。”由此可见它们的亲密关系。今天，舞蹈艺术已经成为一种高度综合性的表演艺术形式。特别是产生了舞剧这种舞蹈体裁后，就使得舞蹈艺术的综合性发展到更为高级的阶段，它将文学、戏剧、音乐、美术等艺术与舞蹈融为一体，极大地提高了舞蹈艺术的表现能力。

从艺术的起源和发展中，我们可以看到音乐和舞蹈是天生的伴侣。音乐能帮助描绘人物的思想感情和性格特征，与舞蹈共同完成塑造艺术形象的任务，对舞蹈所处的客观环境和气氛进行渲染和衬托，并有明显的戏剧因素，表现出戏剧性的性格冲突，在一定程度上担负着交代和展现舞蹈剧情的任务。舞台美术——服装、布景、灯光、道具等也是舞蹈作品不可缺少的重要组成部分。它们对于展现舞蹈作品所处的时代、环境、民族、舞蹈作品中人物的身份以及帮助表现人物的思想感情、推动舞蹈情节的发展，都起着不可忽视的重要作用。

　舞蹈艺术的审美特征有哪些？